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没想到一“切”就好的导播，竟是入行门槛很高的电视工种！

文 | “广电独家”柳然；转载请注明作者及出处

2018年的夏天，大型综艺节目跟往年相比热度不减，《跨界歌王》《创造101》《中国新说唱》等，一波接一波，不断争抢着观众的眼球。

在这幕后有一群人，可以说是节目诞生的第一位审看官，观众在节目中看到的每一帧画面都要首先经过他们的精挑细选，他们就是掌控精彩画面的魔术师——导播。

导播间，是一个充满神秘色彩的地方，仪器上大大小小的按钮，屏幕上不同角度的画面，似乎在用“上帝视角”纵览全局。

“3号机抓前景”“5号机调整光圈”“焦点给错了”……导播的一条条指令，都通过桌上的麦克风传达给录制现场各个摄像师。摄像师得令后迅速按照要求调整画面内容，一旦调整好，导播马上把对应摄像师的拍摄画面切换出来。

然而导播不仅仅是十根手指按键切像那么简单，他们像经验老道的船长，观测风向，躲避暗礁，指挥着全体水手奋力划行，往往只有行驶平稳的船只才能带领大家看到最美的风景。

入门门槛很高的电视工种

导播要创造性地通过切换画面来完成精彩的节目录制，所以一般要有五六年的阅历才能胜任一个大型节目的录制，刚入行的新人要“眼观手勿动”地学习一年才能开始导播小型节目。

如今行业内大家公认的资深导播均有十多年以上的从业经验，如担任《跨界歌王》《朗读者》等节目导播的徐德立，在20世纪90年代初就已经是陶子主持的台湾娱乐的导播，蔡康永主持的第一档节目《翻书触电王》也是由他担任导播。

徐德立20岁时开始进入电视行业，刚开始做摄像助理，后来做单机摄影师、现场导演，几乎每个岗位都从事过。后来随着内3、做拉伸实验时地电视节目的发展，一批台湾籍导播被邀请到内地参与节目制作，其中就有徐德立。

1999年，央视《同一首歌》创办，逐渐成为家喻户晓的金牌节目。也是从《同一首歌》开始，导播徐德立开始被内地电视圈所熟知。

而《创造101》节目的导播李庆文，也是从20世纪90年代初进入电视行业的。最早他是在自己制作的综艺节目中担任导播，后来因为兴趣，开始专职从事导播。

李庆文说：“如果将幕后每个环节都视作对表演的包装，那么作为导播，就类似于最后系上蝴蝶结的人，因为观众从电视画面上看到的，是我们通过调度所有机位和镜头，舞美、视效各方面结合最极致的画面。”

李庆文已经连续四年担任江苏卫视跨年晚会的导播，其中他印象最深的要属2016年在澳门做的跨年。“2016澳门跨年，轨道就有四根，包括天轨的使用，舞美设计、灯光设计、节目设计都非常专业化，水准很高。”李庆文回忆道。

担任《中国新说唱》导播兼摄影指导的冷泉，最早是从做后期和摄像开始进入电视行业的。他参与切像的第一档节目是最早的双色球的直播，当时只有罗震环三个机位。后来他从事专职摄像十多年，成为夏绿蒂业内知名的摄影师。

如今在很多大型真人秀节目中，他不仅担任摄影指导，也常常担任导播的角色，如《热血街舞团》《蜜蜂少女队》等。

精细化操作

北京卫视《跨界歌王》第三季在播出中，激烈的竞争、精彩的演唱引发友好评不断，在感慨宁静、王凯、吴秀波等一众演员高超的演唱技艺之外，也有不少观众评价说“画面太美了，给徐德立导播摄像加鸡腿”。

而观众不知道的是，节目之所以每个画面都呈现得如此精美，背后是导播和摄像等团队付出了超乎常人想象的辛苦。在《跨界歌王》摄制组里，大家常常调侃节目为“跨夜歌王”，因为每次彩排和录制都会工作到后半夜才能完工。

“一般来讲，晚会导播其实不难，有剧情的节目相对要难一些，因为‘演’的成分多，对导播、摄像的要求更高。”徐德立坦言，录《跨界歌王》的压力要比录一般节目大很多。

“《跨界歌王》我们录了三季，它不同于一般的歌唱表演，它是歌舞剧，有很多道具、舞美、舞蹈演员的配合。在彩排中，我们会把表演的部分全部录下来，然后连夜根据歌词和灯光、大屏的变化以及表演的情小型家用电器用塑料制品绪等做分镜头的脚本。每个机位的摄像再根据分镜表去作准备，用荧光笔把自己负责抓拍的部分标记出来。”

《跨界歌王》第三季每次录制通常是彩排两天，录一天。在彩排中，摄像不可能完整记得舞台上的每个细节，徐德立会和摄像不断开会，以加强他们对细节的记忆。

等到正式录制时，在助理导播的配合下，徐德立和摄像团队再按照准备好的精细分镜脚本，把整场节目最精彩的画面记录下来。

对徐德立来说，前期分镜表的准备已经成为他做导播必不可少的环节。他习惯于把八成的精力放在前期准备上，如同拍摄影视剧一般，每一秒发生什么，怎么拍摄，镜头怎么组接，都列在详细的计划之中。这也是他多次和国际团队合作后形成的工作习惯。

但有时令徐德立烦恼的是，刚录完一档节目，紧接着去录另一档节目时，之前做的所有工作必须全部忘掉。

比如，在录完《跨界歌王》后紧接着去录《朗读者》这样风格完全不同的节目，同样的机位编号却变成完全不同的角度和内容，必须要在很短时间内逼自己忘掉原来的强化过一遍又一遍的记忆，这个转换是很痛苦的过程。

近百机位协同作战，导播如同树的骨干

当今国内真人秀节目动辄近百个摄像机位同时上场，逐渐形成了讯道和单机协调作战的录制方式。讯道负责“秀”的部分作为主线，而单机负责大量的第二现场、上下场通道、采访间等部分的拍摄。

“录《中国新说唱》时，我们设置了十几个机位专门拍舞台表演，其中三分之一拍导师的反应，另外有20多个单机拍第二现场，16个机位在8个采访间。在《热血街舞团》的录制中，同样是单机和讯道组合成为一个整体。我们单机布置了80多个，散布在整个‘热血之城’，讯道有16个机位，负责整个影视城街道和空中的拍摄。”冷泉说道。

在录制《创造101》时，导播李庆文和冷泉团队形成配合。《创造101》录制场地分为三个区域，包括宿舍区、排练厅和演播厅三个功能区，摄像组的人数超过了80人，包括评级、公演、淘汰等不同录制场景共使用了9套舞美。这么大体量的录制，给导播和摄像带来了不小的难度。

“从前期策划开始，导播团队、摄像团队就会围绕节目内容的设计，划定舞台的区域、功能，了解每个节目细节的设计、走位、调度，然后根据这些去安排机位。只有把机位设计得合理，才能有好的拍摄角度，最后传送到观众眼前的，才会有一个惊艳的结果。”

李庆文说，“导播其实就是把观众想看的东西记录下来，把我认为是美的东西给你看。随着对选手的了解，慢慢就也会对选手产生熟悉感。我会考虑个人的喜好，也会考虑大众的喜好，这里会有一个平衡。”

导播的核心工作是调度指挥各个摄像师之间互相配合，确保在整个节目录制中抓到最精彩的画面。画面之间互相切换的节奏、选手精彩动作、精彩表情的捕捉、摄像机运动轨迹的设定，都是出自导播的调度和要求。

除了调度摄像师，导播还要在录制过程中和其他各个工种及时沟通，譬如灯光、音频、舞美等。一般情况下，为了避免干扰，跟不同工种的沟通是通过独立的对讲机来完成的。

在《中国新说唱》节目录制时，冷泉手边同时有三个对讲机，分别对接总导演、导播区摄像和单机部分摄像。

冷泉说：“如果讯道是讯道，单机是单机，其实对资源利用来讲是浪费的。有的时候，我的单机可以随机应变，比如固定位置的单机不忙的时候，可以把他们调配到棚里，增加导播部分的镜头捕捉。”

2　冷泉的工作习惯，是把大部分单机拍摄的监控画面也连接至导播间，这样他就能全面把控每个机位的动态，随时根据真人秀中发生的变化作相应的调整。

“真人秀就是要在临时变化时，第一时间作出决定。比如我们在录制《中国新说唱》的反选部分时，原定的是舞台上同时站两位选手，后来临时改成晋级的23人和淘汰的23人全部上台。本来我的机位是按照两个人PK设定的，当改成46个人同时在场，而且只有15分钟调整时间，如果不能灵活调配摄像机位，那录像肯定就得耽误了。”

把握风格，突破极限

导播是一个不断挑战个人极限的职业。

“对于直播节目来讲，以前我最多同时切十多个机位，慢慢的发展到二十多个、三十多个也能切。随着行业的发展、个人经验的积黄格选累及技巧运用的熟练程度，以后会不会同时切更多机位，我也不知道。”

李庆文说：“我需要不断地学习，通过观察世界上先进的节目，去学习它们的观念，再到实际运用中去完成。欧美的风格，日韩的风格，你觉得你更适合哪种风格，就按照这种风格去打造。偏好大气的，或者偏好灵动的，跟个人喜好和审美有很大关系。”

而对于“摄影器材控”的冷泉来说，他已经不满足于通过调配近百个机位去记录下节目中的每一个反应，每一个表情。

他正在筹备的下一档节目，即将采用电影化的标准去制作，所有机位将运用电影级器材去摄制，力求表现出电影般的画质、景深、画幅，达到电影级的质感。

在徐德立看来，未来依然会坚持把前期工作更加精细化。他合作过的国际团队，无论是来自日本还是美国，都把分镜头脚本化看作专业化林锋的体现。

不管哪个工种，现场统一严格按照分镜表来执行，徐德立说，这是比较国际化的操作模式，也是一种最有效率的工作方式。

（柳然，“广电独家”，专注于综艺、影视行业动态解读及人物观察。）

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